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Drei Grundlagen für den Erfolg in der Musikindustrie

Die Musikindustrie ist voller Talent, die niemals Erfolg finden kann. Es ist unglücklich, dass es Jahre dauern kann, um einen Plattenvertrag zu bekommen, auch wenn Sie ehrfürchtig sind! Und in der unabhängigen Musikwelt braucht es immer noch harte Arbeit, um auch mit der erhöhten Chance für diese Gruppe erfolgreich zu sein. Die Moral der Geschichte ist: „Lege nicht alle Eier in einen Korb.“ Grundsätzlich musst du dein Zeug wirklich wissen, mit Musikkontakten vernetzen und deine Ziele kennen. Du willst nicht damit enden, mit dem Rest der Musikindustrie zu hoffen, die es nicht gelingt.

Lasst uns ehrlich sein, wir alle wissen, dass zu viele Demos und Pressemappen im Müll enden. Also, versuchen Sie weg von der Idee eines Plattenvertrages, der Ihr einziger Weg zum Erfolg ist. Die Musikindustrie zieht sich aus dem traditionellen Ziegelstein und Mörser und in das digitale Reich. Unabhängige Musikkünstler finden mehr und mehr Wege, um Musik aus ihren Schuppen und in jeden iPod zu bekommen. Auf und ab kommende Künstler, die nach Spielzeit suchen, bekommen ihren Namen dort draussen nicht, indem sie Hunderte von Demos aussenden, aber indem sie ihr Gesicht und ihren Namen im Web bekommen, ihre Musik für die Leute, die hören und einen riesigen Fan aufbauen, gespielt werden Base.

Wenn du schon seit Jahren dabei bist oder wenn du gerade anfängst, vergib Ruhm und Reichtum für eine Sekunde und kommst die Grundlagen der Musikbranche herunter:

  1. Wörtlich musst du deine Sachen kennenlernen:

Wenn Sie sich wirklich darum bemühen, es in der Musikbranche zu machen, dann sollten Sie sich zuerst Ihrer Musik widmen. Üben und beherrschen Sie Ihr Handwerk, weil wir alle wissen, dass es immer Raum für Verbesserungen gibt. Dies ist die praktischste und dennoch wichtige Empfehlung, die du jemals bekommen wirst. Wenn Sie eine nachhaltige Wirkung machen und eine stetige, langfristige Musikindustrie Karriere entwickeln möchten, sollten Sie sich die Zeit nehmen, Ihren eigenen unverwechselbaren Sound zu entwickeln. Ob es deine Stimme oder dein Klavier ist, du solltest unübertroffen sein, was du tust. Nur harte Arbeit und Hingabe werden dich dort hinbringen

  1. Sei gesehen!

Der Schlüssel ist, eine Fangemeinde zu bauen und der einzige Weg, das zu tun, ist, live zu spielen! Sei auch kein Snob darüber. Spielen Sie überall und überall, wo Sie können. Broadcast Ihre Leistung Zeitplan auf Ihrer Website, in lokalen Zeitungen oder durch Ihre Freunde und Familie. Musikkontakte in der Musikbranche werden bei Auftritten und Gigs gewonnen.

Neben dem Live-Spiel musst du deine Musik hören. Das Radio, Internet-Radio, auf Ihrer Website, MP3s, Klingeltöne, Podcasts und Web-Videos sind alle verwendbaren Verkaufsstellen. Nutzen Sie alle Möglichkeiten, die für unabhängige Musikkünstler verfügbar sind.

  1. Letztlich verfügbar sein.

Vier von fünf mal, das erste, was die Leute tun, wenn. Finden Sie einen Weg, um Ihre Website-Besucher zu verbinden. Erzählen Sie Geschichten, Blog, stellen Sie Bilder, Zeitpläne, Freebies und alles andere, was Sie sich vorstellen können. Sprechen Sie darüber, was Ihre Musik bedeutet oder wo Sie Inspiration ableiten.

Die untere Zeile wirklich, ob Sie Talent haben und in der Musikindustrie vermarktet werden können. Als nächstes musst du die Zeit und Mühe in die tatsächliche Vermarktung Ihrer unabhängigen Musik an Fans, Musik-Kontakte und an alle anderen, die zu hören, Nehmen Sie sich die Zeit und setzen Sie sich in den zusätzlichen Aufwand und Erfolg wird Ihren Weg kommen!

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Opernmusik: Geschichte, Evolution und Wiedergeburt

Wenn du jemals eine Oper besucht hast, sind die Chancen, dass du von der zeitlosen Faszination und dem Sinn für Raffinesse dieses schönen Stils von Musik und Performance verzaubert bist. Es ist wirklich erstaunlich, darüber nachzudenken, dass dieses dauerhafte Genre seit über 400 Jahren stark ist und sogar ein Wiederaufleben in der Popularität in den Vereinigten Staaten und im Ausland genießt.

Opernwurzeln sind fest europäisch. Das erste Opernhaus, eigentlich ein Theater für Opernaufführungen, wurde in Venedig, Italien, in den 1630er Jahren gebaut. Komponisten des Tages vermischten dramatische Geschichten mit Musik, die sich ebbten und floss. Das Publikum hat es geschafft, diese Mischung aus Musik und literarischer Kunst auf der Bühne zu erleben, und so wurde die Oper geboren.

In diesen Jahren waren Singen und Tanzen bei den meisten öffentlichen Versammlungen alltäglich. Wegen der Größe der Massen wurden starke kraftvolle Stimmen rekrutiert, um bestimmte singende Teile zu spielen, sowohl männlich als auch weiblich. Im Laufe der Zeit wurden Sänger speziell für Opernaufführungen geschult, eine Praxis, die bis heute andauert.

Als das 17. Jahrhundert dämmerte, verbreitete sich die Popularität der Oper in andere europäische Länder wie Frankreich, Deutschland und England. Tatsächlich kommen einige der berühmtesten Werke der Oper von Komponisten, die nicht in Italien geboren sind, wie Mozart, Richard Strauss und Georges Bizet.

Die Passion blüht in den Vereinigten Staaten

Als Land der Einwanderer ist es nur natürlich, dass diejenigen, die in die Vereinigten Staaten kommen, ihre Fähigkeiten und Leidenschaften mitbrachten. Sicherlich ist dies offensichtlich am deutlichsten in New York, wo die Metropolitan Opera House im Jahre 1883 eröffnet. Die Oper verbreitete sich in andere Städte im ganzen Land, und das Publikum füllte Theater national. Später, bekannte Opernmeister wie Enrico Caruso, Maria Callas, Luciano Pavarotti und Giuseppe Di Stefano zeigten ihre einzigartigen Talente zu einem riesigen und anerkennenden amerikanischen Publikum.

Der heutige Tag

Die Oper zieht fort und bezaubert, dass die Opernfirmen heute in den Vereinigten Staaten tätig sind. Vor kurzem gab es einen Anstieg der Opern-Popularität, da diese innovativen Unternehmen zu denen, die mit diesem musikalischen Stil nicht vertraut sind, erreichen. Ein integrativer pädagogischer Ansatz hat sich ergriffen und einige Wahrnehmungen aufgegliedert, dass die Oper nur für die Elite ist. Lässige informative Vorträge, Untertitel und entspannte Kleidercodes sind nur einige Strategien, die Opernunternehmen nutzen, um Teilnehmer zu gewinnen.

Am wichtigsten ist, dass viele dieser Unternehmen für junge Sänger Ausbildungsprogramme entwickelt haben. Viele dieser jungen Künstler spielen jetzt und gedeihen in Veranstaltungsorten im ganzen Land. Es wird gehofft, dass diese Weiterbildung Ansatz die Oper gedeihen und lebendig für Generationen zu kommen.